各位老铁们好，相信很多人对怎样画多种花朵都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于怎样画多种花朵以及有什么绘画技巧的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一块儿来看看吧！
本文目录
[One]、怎样做手工
〖One〗、建议首先选取一个想要尝试的手工类别，选取的时候不能只考虑成品好看与否，还要考虑自己的动手能力，耐心，时间，场地等等，如果选取的手工难度过高，很难上手或是过于复杂，耗时太长，都会容易导致半途而废，而且在手工过程中也会积攒压力，越做越烦躁，以后更不愿意尝试了。
〖Two〗、如果是初学者或是一时兴起建议选取难度比较低，材料比较容易获取，耗时比较短的手工进行尝试，如果制作比较顺利，而且过程比较愉悦的话再深入学习，尝试难度更高，更美观有趣的手工。
〖Three〗、这里推荐几种手工，感兴趣的话可以去尝试一下
〖Four〗、材料很容易找到，对于操作场地几乎没有要求，而且有不同的难易程度可以进行选取，比如图中的折纸花球
〖Five〗、材料就是折千纸鹤的小正方形彩纸，另外用到了双面胶和针线，一般的文具店就能买到，对于操作场地几乎没有要求，也不用耗费很长的时间，随时随地利用碎片时间就可以，不经意间就折完了，再一组装就可以啦
〖Six〗、更简单的比如纸鹤，纸星星等等，都很容易操作
〖Seven〗、手绳手链，围巾玩偶等等，很多兼具实用性和美观性的东西都可以手工制作出来，同样有不同难易程度和样式可供选取，对于场地要求也不大，利用平时的业余时间就能搞定
〖Eight〗、如果比较有耐心而且动手能力比较强的，可以尝试尝试缠花、衍纸、纸雕、纸模等等手工，成品很漂亮
〖Nine〗、最后，祝你在手工的世界里玩的开心
[Two]、有什么绘画技巧
〖One〗、“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。
〖Two〗、1临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到总结关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。
〖Three〗、2勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。
〖Four〗、艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。
[Three]、国画具体有哪些种类
〖One〗、国画是中国古代艺术里一个重要组成部分，从公元前四五世纪流行“壁画”算起，距今已有两千多年历史。如果在网上追溯，可以追溯到四千多年前新石器时代彩陶上绘制的图案。因此，中国画具有极悠久的历史、浓厚的民族性和极优秀的传统。
〖Two〗、在国画悠久的光辉历史中，不断产生新的派别、新的风格，不断的在发展、在变化、在创造。大到壮丽山川、帝王将相的风采豪姿，小到一花一木、一草一虫，无不囊括在国画的创作范围之中。下面我们来简单的聊聊国画的分类。
〖Three〗、是中国画中属于工整细致一类的画法，用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。代表有：五代画家黄荃、如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。
〖Four〗、用笔：多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
〖Five〗、是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。写意画分小写意和大写意画。写意画代表人物有：南宋梁楷、明代的徐渭、八大山人等。
〖Six〗、如实地描绘事物，写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。《清明上河图》是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。
〖Seven〗、水墨画是中国绘画的代表，水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画，也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“墨分五色”，指焦、浓、重、淡、轻，或指浓、淡、干、湿、黑。都是指墨色的变化丰富而言。
〖Eight〗、重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，"丹"即朱砂，"青"即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。
〖Nine〗、青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
〖Ten〗、金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。
1〖One〗、泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。代表作有五代顾闳中、唐代李思训、敦煌壁画等。
1〖Two〗、中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，(或掺少稍砂类)染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
1〖Three〗、赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。从画的技法上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。
1〖Four〗、浅绛山水尤其以元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家为代表。
1〖Five〗、元.黄公望《富春山居图》（局部）
1〖Six〗、是国画技法名，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美，有单勾和双勾，多见于人物画和花鸟画。白描大师代表有：五代顾闳中、唐代的吴道子、李公麟、元赵孟頫、明仇英等。
1〖Seven〗、唐.吴道子《八十七神仙卷》（局部）
1〖Eight〗、也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，清恽寿平擅此画法。
1〖Nine〗、以描绘人物为主。人物画出现最早。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
20、简称“山水”，是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
2〖One〗、以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
2〖Two〗、国画艺术如星辰大海，浩瀚无边。轻挹浪花一朵，以待有缘人赏鉴。
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